Perfil Biográfico Fotógrafos | Hiroshi Sugimoto
Por Lilian Rocha da Cruz | 3FN1 FTD 2022-2
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Hiroshi Sugimoto nasceu em 1948 em Tóquio. Ele começou essa vida da fotografia tirando suas primeiras fotos no ensino médio, fotografando filmagens de Audrey Hepburn – atriz britânica – em uma sala de cinema. Em 1970, aos seus 22 anos, Sugimoto estudou política e sociologia na Universidade Rikkyō em Tóquio. Sugimoto se estabeleceu em Nova York e logo começou a trabalhar como negociante de antiguidades japonesas no Soho.
Depois dele receber um bacharelado da Universidade de Saint Paul em Tóquio em 1970, ele viajou para o oeste, encontrando países como a União Soviética e a Polônia e depois a Europa Ocidental. Em 1971, ele visitou Los Angeles e decidiu ficar, Sugimoto recebeu um Bacharel em Belas Artes da Art Center College of Design em Los Angeles em 1972 e em 1974, mudou-se novamente para Nova York.
Hiroshi ficou intrigado com a qualidade realista dos dioramas visto em um museu americano que o inspirou para sua primeira série de Dioramas que foi criado entre 1976 e 1977 junto com a série “Seascapes” e “Theatres”, que são fotografias inexpressivas, quase abstratas de tais locais. Desde então, ele desenvolveu outras séries em andamento, incluindo fotografias de figuras de museus de cera, cinemas drive-in e esculturas budistas, todas as quais de forma semelhante obscurecem as distinções entre o real e o fictício.
Sugimoto falou de seu trabalho como uma expressão de “tempo exposto”, ou fotografias servindo como cápsula do tempo para uma série de eventos no tempo. Seu trabalho também se concentra na transitoriedade da vida e no conflito entre a vida e a morte. Ele também é profundamente influenciado pelos escritos e obras de Marcel Duchamp, bem como pelos movimentos dadaístas e surrealistas como um todo. Ele também expressou um grande interesse na arquitetura moderna do final do século 20.
Sugimoto também é um arquiteto talentoso. Ele fundou seu escritório de arquitetura em Tóquio depois de receber pedidos para projetar estruturas de restaurantes a museus de arte. Como ele próprio não tem uma licença de arquitetura – uma licença oficial exigiria anos de treinamento – ele contratou três jovens arquitetos qualificados para ajudá-lo a executar sua visão. Ele aborda todo o seu trabalho de muitas perspectivas diferentes, e a arquitetura é um componente que ele usa para projetar os cenários de suas exposições. Seus projetos recentes incluem uma comissão arquitetônica no Naoshima Contemporary Art Center, no Japão, para a qual Sugimoto projetou e construiu um santuário xintoísta Ele também se envolve com a arte performática que ocorre ao lado deles. Isso permite que ele enquadre suas obras exatamente da maneira que deseja.
Nos anos posteriores, Sugimoto continuou a montar exposições individuais nos principais museus de arte da América do Norte, Europa e Ásia, principalmente no Museu Mori em Tóquio (2005), no Museu Hirshhorn e no Jardim de Esculturas em Washington, DC (2006), no Museu Real Museu de Ontário (2007) e o Museu Nacional de Arte em Ōsaka, Japão (2008). Em 2009 instalou uma peça permanente, Coffin of Light, no Benesse Park, Naoshima, Japão. Também naquele ano, ele recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association por “pintura” (concebido amplamente).
Seu uso de uma câmera de grande formato 8×10 e exposições extremamente longas renderam a Sugimoto a reputação de fotógrafo da mais alta habilidade técnica. Ele é igualmente aclamado pelos aspectos conceituais e filosóficos de seu trabalho. Sugimoto continuou a usar a mesma câmera ao longo de sua carreira.
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